une collection de peintures italiennes allant du XIVe au XVIIIe siècle

  Cette longue période chronologique permet de suivre et de comprendre les différents mouvements et écoles de création artistique, ainsi que leurs recherches et évolutions. 

La visitation Bartolo di Fredi. 1397 - Coll. Musée des beaux-arts de Chambéry

La Renaissance, période d'essor intellectuel et humaniste développe une production artistique entre le Moyen-Age et les Temps Modernes. Mais souvent, le Gothique et la Renaissance vivent côte à côte en Italie. Certaines villes, comme Sienne, hésitantes à recevoir les formes nouvelles, développent un style de transition. Bartolo di Fredi, artiste siennois, ayant vécu de 1330 à 1410, peint le retable de La Sainte Trinité en 1396. Ces panneaux se rattachent encore à la tradition gothique par la composition équilibrée et symétrique, l'utilisation des fonds or, les proportions et le hiératisme des personnages, les couleurs, mais ils annoncent également les grands changements de la Renaissance avec la recherche de profondeur et de perspective dans le trône de Dieu et les architectures.  

La culture gréco-romaine sert de modèle aux artistes qui élaborent ce renouveau pictural. Cet art puise sa vitalité dans des cités princières qui rivalisent de magnificence grâce au mécénat.

Portrait de jeune homme. Paolo Uccello - Coll. Musée des beaux-arts de Chambéry

L'apogée de la Renaissance se situe à Florence où le peintre Uccello (1397-1475) exécute le Portrait de jeune homme exposé au musée et daté de 1440-1450. Cet artiste, également orfèvre et dessinateur, est très influencé par Masaccio. Le tableau représente le portrait d'un jeune homme, de profil. Ce portrait, appelé « portrait florentin » démontre l'intérêt des artistes pour l'Homme et d'une façon plus générale pour les sujets profanes. Ce choix de présentation, de profil et en buste, est une influence directe de l'art de la médaille antique. L'antiquité guide les artistes vers un idéal de perfection où ils recherchent moins le réalisme que la beauté et l'harmonie.

Triptyque de la Passion. Domenico di Michelino. Coll. Musée des beaux-arts de Chambéry

 A coté des artistes s'inscrivant totalement dans cette innovation artistique, certains peintres semblent réticents à la modernité et conservent un style plus archaïque. A la même date de 1450 et dans la même ville, Florence, Domenico di Michelino réalise le Triptyque de la Passion qui, par sa composition, son utilisation de l'espace et le traitement des personnages, se rattache à un langage du Moyen-Age.

A la fin du XV^e siècle, les Vierge à l'enfant de Neroccio di Landi et de Bernardino Fungai démontrent la même difficulté à adopter l'écriture moderne à Sienne.

Vierge à l'Enfant et deux saints. Nerrocio di landi Bartolomeo di Benedetto

Vierge à l'Enfant et deux saints. Fungai Bernardino.

Au XVI^e siècle, l'art s'écarte de l'équilibre classique de la Renaissance avec le développement d'un nouveau mouvement appelé « Maniérisme ». Né à Rome, il s'épanouit dans toute l'Italie et l'Europe entre 1530 et 1610. Cet art s'adresse à des amateurs lettrés dans des cours raffinées. Le grand théoricien de ce mouvement est le peintre Paolo Pino qui publie en 1554 Théories du maniérisme. Le musée expose une des rares œuvres de ce peintre : Portrait d'un collectionneur.  

Portrait d'un collectionneur. Paolo Pino. Coll. Musées des beaux-arts de Chambéry

Le Maniérisme florentin est présent dans la collection du musée avec une œuvre de Stephano Pieri La Déposition du Christ. Il existe une deuxième version de ce tableau, conservée au musée des Offices à Florence. Cet artiste, né à Florence, est l'élève de Bronzino, un des maîtres de ce courant. Ce tableau permet de mettre en avant les grandes caractéristiques de ce mouvement comme les compositions complexes et fermées, le refus de profondeur avec la juxtaposition de plans superposés, les lignes serpentines qui étirent les corps des personnages, les couleurs acides... 

Homme en armure. Passerotti. Coll. Musée des beaux-arts de Chambéry

A Bologne, cette école est aussi représentée dans l'atelier de Bartolomeo Passerotti. Le musée possède plusieurs portraits de cet artiste : Portrait d'un homme avec son chien et deux Portrait d'homme en armure faisant partie d'une série dispersée. On remarque l'étirement des personnages avec de petites têtes, le cadrage coupé à la taille, laissant les mains visibles, la fantaisie et la virtuosité des ornements et des armures. 

Adoration des bergers. Bassano Jaccopo. Coll. Musées des beaux-arts de Chambéry

Jacopo Bassano fait également partie de ce mouvement à Venise. Il est issu d'une dynastie de peintre. On retrouve dans l'Annonce aux bergers le goût des maniéristes pour une composition encombrée, des attitudes recherchées et en mouvement (femme qui nous tourne le dos), et pour la préciosité des détails (la coiffure de la femme). Mais Bassano va créer une nouvelle formule en introduisant des paysages qui témoignent d'un naturalisme qui prépare le grand changement de la fin du XVI^e siècle. Ses paysans et bergers ont un aspect authentique, ce qui est totalement nouveau après la recherche d'élégance du maniérisme.

 En effet, certains peintres, très influencés par le style de Caravage, vont substituer une expression simple et réaliste à l'intellectualisme et aux artifices du Maniérisme. C'est le cas de Bernardo Strozzi avec son tableau intitulé le Denier de César, tableau religieux traité à la manière d'une scène de genre. Les personnages, grandeur nature et à mi-corps, se détachent sur un fond sombre. Leurs gestes, leurs mouvements et l'expression de leur visage révèlent une sensibilité nouvelle.

Vierge à l'Enfant; Guercino. Coll. Musée des beaux-arts de Chambéry

A la fin du XVI^e siècle, et face au progrès du protestantisme, une autre tendance se développe, en faveur d'un art austère, dépouillé, utilisant les mêmes armes que les protestants. Cet art, relativement bref, est représenté par la Crucifixion de Santi di Tito de 1590, où la composition s'ordonne autour de la croix, avec la Vierge, Saint Jean, Marie-Madeleine et Saint François de Paule. Cette recherche de l'ordre, de la symétrie, de l'importance de la ligne et du dessin se retrouve également dans le tableau de conception classique du Guerchin la Vierge à l'enfant. 

A coté du naturalisme et de l'idéal classique un nouveau goût s'impose rapidement : le Baroque. Il rejoint les aspirations spirituelles et temporelles de la cour papale mais également les exigences de prestige et d'ostentation de la société aristocratique. Le musée de Chambéry possède une importante collection de peintures baroques où l'école napolitaine occupe une place majeure avec des artistes comme Mattia Preti, Luca Giordano ou Solimena. Ces artistes affirment un nouveau rapport avec le spectateur, recherchant principalement à l'émouvoir, à le persuader, l'éblouir et le surprendre. Ils utilisent des compositions tourbillonnantes

La Descente de croix. Solimena. Coll. Musée des beaux-arts

La Descente de Croix de Solimena s'inspire des œuvres de Giordano et de Preti dans ses recherches sur la lumière, l'espace et la représentation de la violence mais également de Rubens. Solimena incarne la synthèse d'un siècle de peinture napolitaine. 

Le musée présente une collection de portraits, allant du XV^e siècle avec le Portrait de jeune homme de Uccello, au XVIII^e siècle. Elle permet d'appréhender l'évolution et le développement de ce genre pictural, en passant par le portrait d'apparat (Homme en armure de Passerotti), le portrait réaliste (Portrait de femme âgée de Santi di Tito), le portrait psychologique (Portrait de Piero Soderini de Ridolfo Ghirlandaio), le portrait allégorique (Portrait de Vittoria Rinuccini d'Antonio Gabiani) et le portrait de famille (Portrait de famille de Bartolomeo Nazari). Cette évolution témoigne également de l'image que l'homme donne de lui-même au cours des siècles.

Cette collection, constituée au XIX^e siècle grâce à des donateurs, n'est pas que le reflet du goût et des inclinaisons des acheteurs mais également celui de l'offre du marché de l'art. On remarque ainsi que le donateur Garriod acquiert de nombreuses peintures du XVII^e et XVIII^e siècles baroques, peintures dévalorisées par le XIX^e siècle néo-classique, et que l'on trouvait en abondance dans les ventes d'œuvres d'art. On peut également noter la richesse des écoles de Florence, Naples et Venise dans la collection du Musée des beaux-arts de Chambéry.

La Déposition de Croix. Stefano Pieri. Coll. Musée des beaux-arts de Chambéry

Portrait d'un collectionneur. Paolo Pino. Coll. Musées des beaux-arts de Chambéry

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